miércoles, 18 de octubre de 2017

Por qué no introducir series si estas son de calidad,  pues hoy empiezo con una que acabo de ver y que merece la pena comentar.

WESTWORLD
Sinopsis
Serie de TV (2016-Actualidad). Westworld es un parque de atracciones futurista y controlado por alta tecnología dirigido por el Dr. Robert Ford (Anthony Hopkins). Las instalaciones cuentan con androides cuya apariencia física es humana, y gracias a ellos los visitantes pueden dar rienda suelta a sus instintos y vivir cualquier tipo de aventura o fantasía, por muy oscura o peligrosa que sea, sabiendo que los robots no les harán daño.
OPINIÓN PERSONAL
Acabo de terminar de ver la primera  temporada de esta gran serie creada por Jonathan Nolan  y Lisa Joy, para la H B O, basada en la película de 1973 escrita y dirigida por el grande Michael Crichton. No he visto la película,  pero después de ver la serie  lo haré.  Profundamente filosófica y especial con un espectacular Anthony  Hopkins, para mí el alma de la serie.
Un mundo para la diversión de las personas que no consiguen satisfacer en su vida cotidiana sus más oscuros deseos, sus aberraciones y sus frustraciones a costa de máquinas sin alma que teóricamente no pueden evolucionar, pero que es lo que nos hace evolucionar  y cambiar? Los sentimientos, nuestro cerebro, nuestra libertad? Como no quiero hacer spoiler no os lo diré  ya lo averiguareis. El ser humano tiene la capacidad de amar con intensidad pero también  de odiar en la misma medida si no satisface lo que lo hace ser quien es, si está frustrado o atrapado sin oportunidad de salir, pues bien, si le das a las máquinas todas las capacidades del ser humano, en mayor o menor medida que crees que sucederá?
Es difícil saber quienes somos, creemos saberlo, pero nos sorprendemos a lo largo de nuestra vida con nuestras acciones, hacemos cosas que  ni sospechamos que podríamos hacer,  bien debido a circunstancias ajenas a nosotros o al devenir de la vida, y en eso se fundamenta la riqueza del ser humano, en no saber como vamos a reaccionar, y en la oportunidad de cambiar nuestra existencia a cada paso.  De todo esto y mucho más, de nuestro libre albedrío y de nuestro poder para la elección  trata esta serie, mostrandolo a través de los que se supone nunca podrían alcanzar esa capacidad.
Actuaciones increíbles,  así como la puesta en escena hacen de esta una gran serie que no debíais perderos, porque unida a la parte filosófica va la diversión garantizada,  al menos ese es mi consejo.


martes, 3 de octubre de 2017

MOTHER ( MARY DOVAL )

FICHA TÉCNICA


Título original
mother!
Año
Duración
120 min.
País
 Estados Unidos
Director
Guion
Darren Aronofsky
Música
Jóhann Jóhannsson
Fotografía
Matthew Libatique
Reparto
, , , , ,, , , , ,, , , , ,
Productora
Protozoa Pictures. Distribuida por Paramount Pictures
Género
ThrillerDramaTerror | Thriller psicológico
Sinopsis
A una mujer (Jennifer Lawrence) le pilla por sorpresa que su marido (Javier Bardem) deje entrar en casa a unas personas a las que no había invitado. Poco a poco el comportamiento de su marido va siendo más extraño, y ella empieza a estresarse y a intentar echar a todo el mundo. 
OPINIÓN PERSONAL 
Estamos ante una película que o te va a gustar aunque sea con reservas, o la vas a odiar,  pero lo que está  claro es que a nadie va a dejar indiferente.
Nos hemos acostumbrado al cine de Aronofsky y su peculiar  visión de la vida y la naturaleza humana tan poco convencional,  y esta cinta no es una excepción. Desde un primer momento  te preguntas qué sucede como la propia protagonista,  no entiendes nada, no sabes por donde va a salir o lo que nos quiere transmitir, pero no es necesario mucho tiempo para darnos cuenta que es una alegoría toda ella, va más allá de los tintes surrealistas y nos plantea múltiples reflexiones sobre la sociedad y el individuo.




Por supuesto lo que le da riqueza es que la experiencia que podemos abstraer de esta es puramente subjetiva,  cada uno la verá  a su manera y destacará de ella unos puntos por encima de otros según sus valores y su propia experiencia vital.




Es profundamente provocadora y visceral hasta los cimientos. En cuanto a las personas retrata el profundo egoísmo e individualismo de la sociedad actual, donde prima el individuo por encima del grupo, de ahí el culto excesivo a las celebridades representado aquí in extremis. El personaje masculino pasa por encima de todo, de cualquier valor para obtener lo que quiere, su propia satisfacción,  sin importar los medios que tenga que utilizar para conseguirlo, ni a quien tenga que avasallar, es el dios supremo. De esta manera el director se mofa de los fanatismos religiosos,  pero también políticos y sociales.





La trama que puede parecer ilógica cobra sentido cuando nos damos cuenta de ante que estamos,  de la decadencia de la sociedad tal y como la entendemos,  la ruptura de estos valores y conceptos lleva al personaje femenino a la desesperación y la locura, como en cierto modo a nosotros que lo contemplamos como meros espectadores.





El amor, la devoción y el sacrificio ya no valen, como tales están al servicio del proceso creativo del ego del dios- artista que los utiliza en su propio beneficio. Cuál es el símbolo por antonomasia del amor en su grado máximo?  El amor de una madre, de ahí la obtención de su corazón máximo signo de entrega y sacrificio para la autosatisfaccion de alguien que no valora a nadie más  que a si mismo.





La película abre y cierra de la misma forma en un círculo vicioso, que si te das cuenta se repite una y otra vez , como nuestra propia existencia a no ser que lo remediemos.
Lo único que no me convenció fue el final, demasiado caótico y exagerado, quizás fuese necesario para enfatizar lo que quería transmitir,  pero de todas formas según mi punto de vista fue excesivo.





Interpretaciónes Buenas,  para mi la mejor Jennifer Lawrence, Bardem hace de Bardem su forma de actuar no me acaba de convencer, lo veo con actuaciones similares en muchas películas,  me lo creo menos .Ella esta muy bien y le auguro un gran futuro.El resto del elenco de actores está aceptable. 
En fin en espera de vuestras opiniones os dejo como siempre el tráiler y el cartel de la película.




lunes, 2 de octubre de 2017

LA SEDUCCIÓN 2017 VS EL SEDUCTOR 1971 ( MARY DOVAL )

FICHA TÉCNICA



Título original
The Beguiled
Año
Duración
91 min.
País
 Estados Unidos
Director
Guion
Sofia Coppola (Novela: Thomas Cullinan)
Música
Phoenix
Fotografía
Philippe Le Sourd
Reparto
, , , , ,, , , , , 
Productora
American Zoetrope / FR Productions
Género
Drama | Drama románticoDrama de épocaSiglo XIXGuerra de Secesión
Sinopsis
Año 1864. Durante la guerra civil norteamericana, la tranquilidad de una escuela femenina de Virginia donde sólo viven mujeres se ve alterada con la llegada de un apuesto soldado confederado herido... Remake de "El seductor", dirigida por Don Siegel y protagonizada por Clint Eastwood. 
OPINIÓN PERSONAL 
He decidido después de visionar las dos películas  intentar opinar a cerca de cual es la que me ha parecido mejor en su conjunto y por qué. 
He visto primero la de este año para no dejarme influenciar por la clásica y poder juzgar las dos equitativamente, después vi la clásica y esta es mi opinión, que espero coincida con la vuestra .
Por supuesto y por múltiples razones es infinitamente  mejor la clásica: historia más completa , personajes mejor dibujados, ambiente  más  creíble,  interpretaciones más auténticas,  en fin toda ella es mejor en su conjunto.
Entonces la de Sofía Coppola es mala? No pero infinitamente inferior. Sólo en una cosa me parece un poco más acertada y es en que deja el estudio de los personajes y su psicología  en las manos del espectador, mientras que la clásica nos la muestra a través de ensoñaciones, pero sí,  hay un pero, no elabora lo suficiente la psicología de estos se queda mucho en la superficie,  con lo cual los personajes están muy desdibujados. 





Si pasamos a la interpretación de los personajes masculinos: en  las primeras escenas le vemos la cara al seductor quizás más  explícita en la de Siegel y más encubierta en la de Coppola, lo cual es un punto a su favor, sin embargo Clint Eastwood gana por goleada frente a Colin Farrell. Eastwood es más duro y encantador  cual serpiente pero con esa dureza que trasmite la guerra a quienes la han vivido; Farrell es más seductor pero fino, poco creíble para las situaciones que le han tocado vivir, muy suave





En cuanto a Nicole Kidman, su actuación es buena , pero no llega a la altura de Geraldine Page, viuda amargada y frustrada interpretada a la perfección,  a la Kidman le falta amargura y le sobra prepotencia, Page dirige con mano de hierro, Kidman es más  light menos decidida para los tiempos que corren.






Si pasamos a las jovencísimos seductoras, sobre todo a la principal causante de la tragedia, la clásica nos ofrece un retrato de "lolita" desde el minuto uno, mientras que en la otra pasa desapercibida hasta que tiene lugar el incidente.

La segunda de a bordo Kisten Dunts, tanto en la película actual,  como Elizabeth Hatrman en la clásica,  realizan una buena interpretación, la una como la otra están a la altura.






El resto de las niñas tienen interpretaciones correctas en las dos , aunque en la clásica se nos muestra como dos son totalmente  contrarias a la estancia del soldado, por creer que es traición y nunca cambian de opinión,  y en la actual al principio son reacias pero luego ceden al encanto masculino,  me quedo con la primera para mi mucho más creíble,  no todos cambiamos de opinión por una cara bonita y lisonojera. 






La ambientación es mejor en la clásica,  todo medio destruido, con la pérdida del esplendor de la época anterior a la guerra, mientras que en la actual todo luce casi como si de un palacio se tratase. Los vestidos ídem,  en la clásica son modestos y oscuros,  en la de 2017 son ricos y fastuosos.
En conclusión, no me arrepiento de haber visto las dos pero me quedo con la clásica.  Espero vuestras opiniones, como siempre os dejo con el tráiler de la actual  y los carteles de ambas.












sábado, 9 de septiembre de 2017


VIDA ( por Mary Doval)

Cerró sus ojos para evadirse del mundo, y los abrió en su imaginación, dejando volar sus deseos lejos, muy lejos fuera de la realidad, e imaginó mariposas aleteando en sus pestañas, prados verdes llenos de amapolas y niños jugando felices, cuanto más soñaba más difícil le era volver a su realidad. Decidió entonces no volver a abrir sus ojos hasta que su corazón dejase de estar lleno de dolor y tristeza, de repente sintió  el tacto de una mano cálida que le acariciaba en la mejilla y  alguien la besaba suavemente, era su hija pequeña,  y despertó. Siempre hay un oasis donde refugiarse en medio de la tempestad se dijo a si misma. 
MJ


jueves, 7 de septiembre de 2017


UNA TARDE DE OTOÑO ( por Mary Doval)

Y cuando la lluvia rozó sus mejillas y empezó a deslizarse sobre su rostro se trasladó a la niñez, a aquellas tardes de otoño en el parque con sus amigos, cuando solo importaba ser feliz y nada oscurecia su sonrisa, y volvió a sonreir, de repente ya no era una sonrisa sino una carcajada sonora, que hizo que su cuerpo frágil y consumido despertase,  quisiese una segunda oportunidad de liberarse, de volver a vivir, tenía derecho a disfrutar y aquella carcajada había despertado otra vez su pasión por la vida.


miércoles, 19 de julio de 2017

EL GUARDIÁN INVISIBLE  ( MARY DOVAL )

FICHA TÉCNICA


Título original
El guardián invisible
Año
Duración
129 min.
País España
Director
Guion
Luiso Berdejo (Novela: Dolores Redondo)
Música
Fernando Velázquez
Fotografía
Flavio Martínez Labiano
Reparto
, , , , ,, , , , ,, , , , ,, , , , 
Productora
Coproducción España-Alemania; Nostromo Pictures / Atresmedia Cine / ZDF / arte
Género
ThrillerIntriga | Crimen
Sinopsis
En los márgenes del río Baztán, en tierras de Navarra, aparece el cuerpo desnudo de una adolescente en circunstancias que relacionan ese crimen con un asesinato ocurrido un mes atrás. La inspectora Amaia Salazar dirige la investigación, la cual le llevará de vuelta al pueblo de Elizondo, donde ella creció y del que ha tratado de huir toda su vida. Enfrentada con las complicadas derivaciones del caso y sus propios fantasmas, la investigación de Amaia es una carrera contrarreloj para dar con un implacable asesino, en una tierra fértil en supersticiones y brujería.

OPINIÓN PERSONAL 
Estamos ante un thriller magnífico de factura española,  que no comprendo el motivo por el cual ha sido tan denostado. Todo en él está profundamente cuidado, desde la atmósfera inquietante con esa lluvia continua que te llena de angustia y desasosiego, hasta la música que la acompaña y contribuye a crear un clima, que aunque no de terror, si de incomodidad , que te sumerge en el interior de la película como si realmente estuvieses allí siendo testigo de los hechos que narra. 




Como sobrevivir a un trauma infantil forjado en el seno de tu propia familia, y creado por la persona que se supone que te debe proteger de todo mal y quererte incondicionalmente?  Muy difícil la respuesta, casi diría yo que aunque no imposible casi, pero hay personas hechas de una pasta especial que acompañadas, eso sí,  y de forma imprescindible por el amor de otros, sean de su misma familia o no, se recomponen milagrosamente y hacen de su vida una cruzada, es el caso de la inspectora Salazar, magnificamente interpretada por Marta Etura.










Está la  otra cara de la moneda, aquella que viviendo en un ambiente represivo, de falsa moralidad o moralidad mal entendida,  absorbe esas enseñanzas contra natura, y se llena de odio y rencor que traslada a su propia vida impidiéndole ser feliz, viviendo amargada por unos valores caducos y sin razón , perfectamente interpretada por Elvira Minguez, que defenderá y justificará hasta el final,  no hace falta más que ver la dedicatoria del libro en los fotogramas finales de la película. 




La familia puede crear o destrozar, formar personas felices o llenas de prejuicios y atormentadas, sobre todo, si en ella viven personas desequilibradas que son ocultadas y, no tratadas en sus enfermedades mentales, algunas fruto de una educación en valores muy rígidos donde la moralidad prima por encima de todo; por un mal sentido de protección a la reputación cara al exterior. 




Si pasamos a la parte policiaca de los asesinatos, eje de la historia ,está es intensa y cuidada, todos los personajes responden perfectamente a su cometido y están perfilados y dibujados con esmero y cuidado. El asesino en serie responde a patrones claros : el personaje del que menos te esperas esa reacción,  la persona afable, educada e incluso cariñosa que todos sentariamos a nuestra mesa, y del que sólo desconfiamos cuando empezamos a unir piezas desde la óptica del investigador y sus hallazgos. 






Por último y no menos importante el componente mágico introducido de forma inteligente en la historia,  tanto que no desentona, sino que al contrario la une y la reafirma, no todo es lo que vemos con nuestros ojos, también  es lo que sentimos, hay lugares mágicos que transmiten sensaciones que podemos llamar engaño de nuestros sentidos, o por el contrario la comunión de la naturaleza con nuestro propio ser primitivo y espiritual.







Ciertas personas son más sensibles a las sensaciones de su alrededor como es el caso de la tía de la protagonista y llámesele sexto sentido, intuición o poder especial de la mente, son capaces de percibir sucesos que otros no pueden.




En fin,  tiene todos los componentes para atraparte y pegarte al sillón , incluso deseando que no se acabe,  porque la sensación de obra bien hecha se desprende de cada escena, pero claro simplemente es mí humilde opinión. 
Ah! Y por cierto, metiéndome ya en la mitología de mi propio pueblo, tan rica como la vasca. " haberla hailas" ya me entendéis. 
Os dejo como siempre el cartel y el tráiler de la película. 





viernes, 7 de julio de 2017

EL OTRO HERMANO  ( Mary Doval )

FICHA TÉCNICA

Título original
El otro hermano
Año
Duración
112 min.
País
Argentina
Director
Guion
Adrián Caetano, Nora Mazzitelli (Novela: Carlos Busqued)
Música
Iván Wyszogrod
Fotografía
Julián Apezteguia
Reparto
, , , , ,, 
Productora
Rizoma
Género
ThrillerDrama
Sinopsis
Cetarti, un empleado público que acaba de ser despedido, viaja desde Buenos Aires a Lapachito, un solitario pueblo en la provincia del Chaco. Debe hacerse cargo de los cadáveres de su madre y su hermano que han sido brutalmente asesinados, y con quienes no lo une ningún lazo afectivo. Lo único que moviliza a Cetarti a emprender el viaje es la posibilidad de cobrar un modesto seguro de vida para poder radicarse en Brasil. Allí conoce a Duarte, una suerte de capo del pueblo y amigo del asesino de su madre, con quien establece una extraña sociedad para gestionar y cobrar ese dinero. 

OPINIÓN PERSONAL 
Estamos ante una película con un claro formato de thriller que va desarrollándose de tal modo que acaba convirtiéndose en un drama con un terror subyacente, que va aumentando hasta llegar al climax.
La corrupción del personaje principal llega a tal extremo y está tan magnificamente interpretada por Sbaraglia, que llegamos a odiarlo de tal modo que cualquier otro personaje nos parece un bendito a su lado, este actor cada día es más grande si cabe.


Pueblos deprimidos de la Argentina de provincias, con una pobreza subyacente y magnificamente plasmada de la mano de su director Adrián  Caetano,  degradación personal, miseria de unos personajes atrapados sin posibilidad de cambio en su vida.



Antiguos militares acostumbrados a la extorsión y el crimen, dominando unos pueblos carentes de todo atisbo de cultura,  primitivos. Sólo el poderoso domina los entresijos del poder y tiene a todos comiendo de su mano, aunque son conscientes del abuso. El posee teléfono móvil y ordenador para hacer sus chanchullos, y su casa si parece un hogar frente al chabolismo que la rodea.



Alguien venido de la capital sin más interés q conseguir dinero, se presta a los manejos del corrupto,  aunque es consciente, pero tiene que pagar un precio por huir y lo sabe. En algunos momentos parece disperso, como si no se creyese lo que sucede a su alrededor haciendo que te preguntes si es consciente de lo que pasa , Daniel Henderson también  borda su personaje, pero está claro que en esta película no hay una mala interpretación,  hasta el niño adolescente compinche del militar corrupto es increíblemente real, sin dejar de mencionar el papel secundario pero magistral de nuestra gran Angela Molina.



Los planos utilizados por el director son pequeñas metáforas de ese mundo oscuro y decadente que sigue rodeandonos donde quiera que vayamos,  pues incluso en algunas aldeas y pueblecitos de nuestro país tienen lugar hechos increíblemente parecidos a este, aunque no lo queramos creer.

Este thriller oscuro e inquietante acaba convirtiéndose al final en un western, la ley del más fuerte o el más decidido, con una lucha por la supervivencia,  cuando alguien reacciona y se da cuenta de que no puede seguir siendo utilizado y tiene que enfrentarse a sus miedos dejando de ser el lacayo para convertirse en dueño de su propia vida, le salga bien o mal.



El destino es caprichoso y el que tenia todas las cartas en contra consigue ser el beneficiado.  El último plano es totalmente esclarecedor,  la vida vista desde un espejo retrovisor. 
Ahora tomad vosotros vuestras propias conclusiones, he decidido no desvelar nada de la trama porque creo que seria injusto hacer trizas una película argentina que hay que ver desde la ignorancia de lo que va a suceder para apreciarla en su justo valor.
Os dejo como siempre el cartel y el tráiler de la película.