domingo, 23 de abril de 2017

Z COSTA GAVRAS  ( Mary Doval )

FICHA TÉCNICA


Título original
Z.
Año
Duración
127 min.
PaísArgelia
Director
Guion
Jorge Semprún (Novela: Vasilis Vasilicós)
Música
Mikis Theodorakis
Fotografía
Raoul Coutard
Reparto
, , , , ,, , , , 
Productora
Coproducción Argelia-Francia; Reggane Films / O.N.C.I.C.
Género
Drama | PolíticaCrimenBasado en hechos reales
Sinopsis
En un país regido por una corrupta democracia, donde el gobierno utiliza a la Policía y al Ejército para erradicar cualquier amenaza izquierdista, un diputado de la oposición es asesinado en plena calle cuando acababa de presidir un mitin de carácter pacifista. De la investigación del caso se encarga un joven magistrado, consciente de que se trata de un crimen político cometido por dos sicarios a sueldo. Al mismo tiempo, un ambicioso periodista se servirá de métodos poco ortodoxos para acumular pruebas que inculpen a varios militantes de un partido de extrema derecha, los cuales, a su vez, atribuyen la responsabilidad del atentado a altos cargos de la policía y del ejército.

Antes de dedicarme a dar mi opinión personal, esta es una de esas películas que se merecen una breve introducción en honor tanto a su director como a la película en si misma.
Creo que la mayoría ya conoce a este director franco- griego al cual cada una de sus obras le sirve para mostrar su compromiso político y social. Denuncia todo tipo de colaboraciónismo en ellas, no importa a quien tenga que denunciar, desde la Santa Sede y su relación con el régimen hitleriano, las torturas del estalinismo , criminales de guerra ocultos como en " la caja de música " hasta incluso la connivencia de la CIA con las dictaduras como la de Uruguay. Valiente y decidido emprendió el rodaje de la adaptación de una novela de Vassilis Vassilikos en la que denunciaba el asesinato político en 1963 de un diputado griego izquierdista y pacifista que intentaba luchar contra la instalación de las bases americanas. El guión fue construido por él mismo con la ayuda de Jorge Semprun y rodada en Argelia. Como dato curioso añadir que actores de la talla de Yves Montand y Jean Louis  Tringtinant aceptaron reducir sus honorarios para poder hacerla. El resultado fue tan bueno que obtuvo el premio del jurado en el festival de Cannes  y Oscar a la mejor película extranjera y mejor montaje.

OPINIÓN PERSONAL 
Es increíble que una película del 69 pueda estar tan de actualidad,  no ha envejecido en absoluto.
Abre con unas escenas resumen de lo que será luego la película, es muy esclarecedor la comparación de los regímenes izquierdistas con plagas que afectan a la naturaleza, abogando por su eliminación de forma " democratica" a través de dar voz y voto a todas las ideas, jaaaaa.






A partir de aquí todo es un desarrollo de los hechos vistos de forma imparcial,  y digo imparcial porque todo va sustentado sobre pruebas, refutando mentiras que tratan de esconder un asesinato en forma de accidente fortuito.


Los cuerpos de seguridad del estado se supone que están para proteger el orden público y las libertades y no para conspirar en su beneficio o en el de sus ideas, y señores, seguimos igual pasen los años que pasen.





Se demonizan ciertas ideas y partidos,  justificando el uso de la violencia a favor de la paz y el orden, cuando no crean más que destrucción y guerras. Todos deberíamos de tener el derecho a poder mostrar nuestras opiniones, fuesen cuales fuesen sin temor a se vilipendiados y difamados,  no hace falta más que mirar a nuestro país y ver esto reflejado. Se crean falsas noticias y se realizan campañas de desprestigio hacia líderes de partidos de izquierda por temor de los poderes políticos a la pérdida de su dominio y estatus sobre el resto de la población. 
Todo lo que acabo de decir esta perfectamente reflejado en esta película,  incluso las coacciones a testigos e intentos de asesinato para tapar meteduras de pata.







La corrupción de las altas esferas llega al corazón de la sociedad y ante ello, algunos por miedo y otros por cobardía no se atreven a alzar su voz, y si lo hacen a través de manifestaciones pacíficas son golpeados por la policía para acallar sus voces. De repente alguien que pertenece a uno de los poderes del Estado,  en este caso la justicia,  la aplica con todas sus consecuencias sin importar a quien va dirigida y  se le trata de parcial en las altas esferas llegando a inhabilitarlo  Verdad que todos conocemos casos en nuestro país?


La prensa imparcial también trata de ser amordazada y solo cuando es independiente y se puede autofinanciar libremente cuenta la realidad de los hechos .





Por todo esto y por mucho más esta película seguirá siendo muy actual por muchas décadas por desgracia!!
Su final con el proceso a los culpables y ocultacion escandalosa de hechos que dieron lugar a la caida del regimen y a la instauración de uno de izquierdas me recordó muy amargamente lo que sucedió con la República en nuestro pais: caida del gobierno de derechas, izquierdas al poder, y automáticamente golpe de estado militar porque no se puede tener justicia social en un mundo dominado por el capital.



Actuaciones impecables de Yves Montand,  Jean Louis Tringtinant e Irene Papas,  sobre todo,  en una cinta amena e interesante que se hace corta. La música de Mikis Theodorakis pone el contrapunto a un producto excepcional e incluso me atrevo a decir de visión obligada en nuestros institutos. 
Os dejo como siempre el tráiler y el cartel de la película y como curiosidad Z , EL SIGUE VIVO...










lunes, 3 de abril de 2017

CAPTAIN FANTASTIC  ( MARY DOVAL )

FICHA TÉCNICA

Título original
Captain Fantastic
Año
Duración
118 min.
País
Estados Unidos
Director
Guion
Matt Ross
Música
Alex Somers
Fotografía
Stéphane Fontaine
Reparto
, , , , ,, , , , ,, , , , 
Productora
Electric City Entertainment / ShivHans Pictures
Género
Drama | FamiliaCine independiente USAComedia dramática
Sinopsis
Ben (Viggo Mortensen) es un hombre que ha pasado diez años viviendo en los remotos bosques situados en el noroeste de los Estados Unidos criando a sus seis hijos. Sin embargo, las circunstancias hacen que tal peculiar familia deba abandonar su modo de vida en la naturaleza y volver a la civilización. Asimilar su nueva situación y adaptarse de nuevo a la sociedad moderna no les va a resultar nada sencillo. 

OPINIÓN PERSONAL 
Estamos ante una película que me dejó perpleja en muchos aspectos y tuve que reflexionar durante un buen rato.
Qué pretendía transmitirnos?  Qué intentaba hacer llegar a nosotros el director a través de esta historia?  Era una simple muestra de dos formas de vivir una vida?
Después de mucho pensar llegué a la conclusión que podía tener múltiples lecturas según la persona que la estuviese viendo, eso es lo que la enriquece y la convierte un poco en especial.


Pues bien según lo que llegó a mi , lo que para mi transmite es que ningún sistema es perfecto en si mismo. Me parece muy respetable que por tus creencias e ideales trates de criar a tus hijos de la forma más natural posible y en comunión con la naturaleza como hace nuestro protagonista,  combinándolo con una educación excepcional a través de la lectura de libros y su reflexión sobre los mismos para que estés saquen sus popias conclusiones y decidan su camino. Hasta aquí todo perfecto,  lo que pasa es que a veces nos olvidamos que el ser humano es un ser social,  necesita de su relación  con los otros para enriquecerse y vivir en la realidad,  no en la utopía,  aquí es donde hace aguas el sistema. Una vez los niños salen de su entorno, no son capaces de comprender ciertos aspectos de la vida cotidiana de las demás personas con las que tarde o temprano tendrán que convivir.



Existen multitud de situaciones cómicas , como la de una declaración de matrimonio por un simple magreo adolescente, o no saber para que sirven objetos de la vida cotidiana de los demás,  incluso la sorpresa al comprobar que existe gente obesa, le dan estas situaciones a la película una frescura y un tono desenfadado que la hace amena dentro de su contenido filosófico. 


Pasando a otro extremo, lo que si me tocó la fibra sensible y me indignó fue la hipocresía de nuestra sociedad llevada al máximo cuando no se respetan los deseos de alguien al morir. El cuerpo pertenece al que lo usó, no a su familia y él puede disponer de lo que quiere hacer con él una vez carezca de vida. Por favor respetemos las decisiones de los demás,  sobre todo en sus últimos momentos.  Me pareció de justicia lo que hicieron los niños y el padre con los deseos de su madre.


Al final y después de comprobar dos extremos y digo extremos porque me parece que tanto la actitud de vida de nuestro protagonista como la de la familia de su mujer son situaciones para mi no deseables, la película nos lleva a la moraleja, busquemos el término medio. Eso es lo ideal , vida en la naturaleza,  sana y con poder de elección para cada uno de sus miembros pero ya con componentes de realidad, ir y mezclarse con los demás niños y sus opiniones, no sólo enfrentarse a las opiniones de diversos autores de los libros que nos instruyen, sino de la vida misma.



Se presenta el justo final,  un toque de realidad cuando comprobamos que incluso con nuestras mejores intenciones podemos estar equivocados,  pero siempre hay tiempo para rectificar.
La actuación de Viggo Mortensen es de sobresaliente, me la creo totalmente,  los niños también están muy bien sobre todo las chicas. Paisajes y fotografía muy buenos en una película que te hace pensar y dudar de todo. 


Creo que disfrutaréis plenamente con su visionado por eso os la recomiendo y también porque me gustaría ver otros comentarios distintos a los míos , pues como ya dije antes según el que la vea el mensaje puede ser totalmente diferente. 
Os dejo como siempre el cartel y el tráiler de la película 




domingo, 12 de marzo de 2017

MANCHESTER FRENTE AL MAR  ( MARY DOVAL )

FICHA TÉCNICA


Título original
Manchester by the Sea
Año
Duración
135 min.
País
Estados Unidos
Director
Guion
Kenneth Lonergan
Música
Lesley Barber
Fotografía
Jody Lee Lipes
Reparto
,
Productora
Amazon Studios / K Period Media / B Story / CMP / Pearl Street Films
Género
Drama | FamiliaCine independiente USA
Sinopsis
Lee Chandler (Casey Affleck) es un solitario encargado de mantenimiento de edificios de Boston que se ve obligado a regresar a su pequeño pueblo natal tras enterarse de que su hermano Joe ha fallecido. Allí se encuentra con su sobrino de 16 años, del que tendrá que hacerse cargo. De pronto, Lee se verá obligado a enfrentarse a un pasado trágico que le llevó a separarse de su esposa Randi (Michelle Williams) y de la comunidad en la que nació y creció.

OPINIÓN PERSONAL 
Había oído hablar mucho de esta película, pero nunca me hubiera podido imaginar lo que pude ver. Kenneth Lonegan ha construido una historia profundamente humana, llena de reflexiones interiores y de búsquedas, cuando la vida nos lleva a un impás que detiene nuestra existencia y la transforma hasta límites insospechados en la que ni nosotros mismos nos reconocemos.  Entrañable, dura y que cala hondo, no se puede ver en cualquier momento, porque lo que es seguro es que sufriremos. 
Casey Affleck,  realiza una magnífica interpretacion del personaje principal, hilo conductor de la historia. Nos lleva con él por su vida, como si fuésemos de su mano, experimentando todo lo que a él le sucede.




Historia de una culpa, de una herida que no se cierra nunca, al mismo tiempo de una perdida insustituible, porque afecta no solo a una parte de su vida, sino a toda ella, sin posible redención. Lee, que así se llama nuestro protagonista, en estos momentos de su vida es incapaz de entablar relaciones afectivas normales, su mundo es el silencio, la observación y al mismo tiempo su lucha contra el mundo para descargar su frustración por medio de la agresividad,  es como si quisiese que la tierra lo tragase, pero no sabe como y se vale de las peleas para seguir haciéndose daño, pero también como medio de sentir algo. El frío de los paisajes exteriores contribuye a remarcar su frialdad interior, su alma atormentada.





Los continuos flasbacks, dan lugar a una película no lineal, que nos va aclarando situaciones y ayuda a encajar las piezas del comportamiento de Lee, podemos ver su giro; una persona alegre,  familiar, divertida incluso,  que ama a su familia y se divierte como cualquiera,  de ahí a pasar al extremo contrario, triste, solitario, huraño, taciturno. Qué es lo que pasó que produjo ese cambio radical? La muerte de casí toda su familia en  un descuido que cambia toda una vida, un trágico suceso que te deja sin nada, y lo peor,  la culpabilidad,  el sentirte responsable, sin excusas, y al mismo tiempo también criminalizado por el resto de tus vecinos. Decide marchar y es lo mejor que puede hacer, pero no puede romper del todo, eso es lo que hace que su sufrimiento no termine nunca. Tiene que volver de vez en cuando porque la precaria situación de salud de su hermano lo exige, sus continuos ingresos en el hospital le obligan a volver para ocuparse de su sobrino. De repente todo se rompe y tiene que hacerse cargo de todo, ser su tutor, porque su hermano muere, la unica persona  que le da una cierta estabilidad emocional. Podrá soportar la presión? Lo intenta pero el pasado vuelve a él una y otra vez.





Michelle Williams,  aparece casi al final, su personaje es muy importante,  le puede proporcionar una redención o al menos un alivio a su culpa cuando le dice que todo fue un desgraciado accidente , disculpandose por haberlo culpabilizado en un pasado,  ella ha rehecho su vida, pero su amor sigue ahí,  porque es profundo y sincero, aunque se encuentra ante un muro infranqueable, él es incapaz de perdonarse a si mismo,  por lo tanto, ella no logrará nada.



La música que nos acompaña en todo el trayecto refleja la tristeza y desolación que sentimos mientras somos espectadores de este drama no sólo familiar sino también existencial. Aunque no todo es oscuridad, los personajes adolescentes le transmiten la alegría de vivir, con situaciones divertidas,  sobre todo con las parejas de su sobrino y su vida cotidiana:  su banda, su equipo de hockey. ..Nos hacen sonreir ante sucesos cotidianos que le dan normalidad y luz a las tinieblas.
Finaliza de la mejor manera posible dando una oportunidad  su sobrino, ya que él esta irremediablemente roto, dejándolo a cargo de personas que lo estiman y contribuirán a hacer de su vida una existencia dentro de la normalidad de cualquier muchacho de su edad, pero comprometiéndose a no dejar de ser parte de su vida.





La vida en familia no siempre es fácil e idílica y esta película nos lo muestra con grandes dosis de realidad, no siempe podemos hacer lo que queremos, estamos sujetos a múltiples circunstancias que nos marcan. Una forma mas de verlo se nos presenta cuando no puede enterrar a su hermano hasta la primavera por la dureza del suelo helado, con lo cual tendrá que estar congelado en la funeraria hasta esa ocasión. 
Bravo por Lonegan!,




Totalmente de acuerdo con el Oscar de Casey Affleck, y señalar por último,  que para mí es mejor película que Moonlight. 

No os la perdáis. Os dejo el cartel y el tráiler de la película como siempre.









sábado, 11 de marzo de 2017

EL VIAJANTE  ( MARY DOVAL )

FICHA TÉCNICA


Título original
Forushande (The Salesman)
Año
Duración
125 min. País Irán .
PaísIrán
Director
Guion
Asghar Farhadi
Música
Sattar Oraki
Fotografía
Hossein Jafarian
Reparto
Productora
Coproducción Irán-Francia; Arte France Cinéma / Farhadi Film Production / Memento Films Production
Género
Drama | Drama psicológico
Grup
Sinopsis
Emad y Rana deben dejar su piso en el centro de Teherán a causa de los trabajos que se están efectuando y que amenazan el edificio. Se instalan en otro lugar, pero un incidente relacionado con el anterior inquilino cambiará dramáticamente la vida de la joven pareja. 
OPINIÓN PERSONAL 
Nos encontramos ante una película que en ocasiones nos puede sorprender por el choque de culturas, nuestra visión occidental de las cosas no es ni por asomo ni remotamente similar a la de estos países,  no sólo por cultura sino también por religión y costumbres, a pesar de que los protagonistas pertenecen a un nivel cultural alto, no son simples ciudadanos del pueblo sin instrucción,  lo cual aun nos deja más perplejos.El peso de la educación y la cultura sigue siendo abrumante. 




Como introducción a la historia que se nos quiere contar y que en parte le da título a la película encontramos la obra de Arthur Miller " Muerte de un viajante " . Dándonos de este modo dos planos paralelos, la realidad y el teatro que en cierto modo se complementan. En todo momento y a través de los acontecimientos vemos el transcurso también de la obra que nos clarifica partes importantes de lo que estamos viendo si préstamos atención. Nuestro protagonista también se replantea su vida, hasta aquel momento feliz y sin problemas a partir de un hecho trágico que lo trastoca todo.



A partir de un suceso inesperado como el posible derrumbe de un edificio una pareja se ve obligada a abandonar su hogar, fíandose de un conocido que trabaja en una obra de teatro con ellos para encontrar vivienda, se les ofrece a buen precio por un desahucio lo que los llena de alegría, lo que podría ser esperanzante y un nuevo comienzo se convierte en una pesadilla que se va agrandando cada vez más.






Se produce una agresión de la esposa, que deja una puerta abierta, sin preguntar mientras toma una ducha. A partir de ahí, el protagonista masculino, Emad, se encuentra ante un dilema moral de que hacer o no, que puede violar sus propios principios éticos.  Aquí entra en juego la sociedad irani basada en el ego y la vergüenza ocultos en el hombre a pesar de ser un profesor y con un nivel cultural alto, pesa más la humillación y los cotilleos de los vecinos a cerca del suceso, que le hacen entrar en una espiral de deseo de justicia y venganza en los que su propia intelectualidad no importa demasiado.





Se intenta descubrir al culpable a toda costa, a partir de unas pistas como son el abandono de un vehículo en el lugar del suceso, y unos billetes dejados como pago, que le llevan a descubrir quién era realmente la antigua inquilina del piso, lo que supone aún mayor humillación.
Rana, la mujer,  se traumatiza, pero a pesar de ello no quiere indagar, lo que nos choca, hasta que comprendemos que para ella eso solo hace aumentar una humillación que quiere olvidar, porque en cierto modo se culpa de la agresión por abrir la puerta sin preguntar.




La brutalidad machista está muy bien representada en los personajes masculinos, así como los escrúpulos morales y religiosos. La alienación de la mujer en todo momento sometida a los deseos del hombre en su cruzada de venganza, aunque sea contraria a ella. Rana ,si tiene capacidad de perdón y se conmueve ante la situación atípica del agresor, por otra parte débil,  y casi sin forma de defenderse. Intenta por todos los medios que no suceda otra tragedia, que no podría soportar, pero su marido no puede ni quiere olvidar.



Cuando se abandona la ética y los valores por un deseo de venganza, se destruye la paz y la pareja, que es lo que está sucediendo, y Emad no parece verlo hasta que Rana hace hincapié en ello.




En conclusión una segunda gran obra del director irani Asghar Farhadi que es la segunda vez que consigue el Oscar a la mejor película extranjera, en mi opinión muy merecido,  ante un drama humano que te revuelve las entrañas, y por otra parte te deja pensando en si en el fondo en alguno de nosotros no domina más nuestra parte irracional y primitiva que la lógica y la mente fría para poder discernir lo más conveniente.

Altamente recomendable, ya me contareis
Os dejo como siempre el tráiler y el cartel de la película.









domingo, 19 de febrero de 2017

LION ( Mary Doval )

FICHA TÉCNICA




Título original
Lion
Año
Duración
120 min.
País
Australia
Director
Guion
Luke Davies (Novela: Saroo Brierley)
Música
Volker Bertelmann, Dustin O'Halloran
Fotografía
Greig Fraser
Reparto
Productora
Coproduccion Australia-GB-USA; See-Saw Films / Screen Australia / Sunstar Entertainment / Weinstein Company
Género
Drama | InfanciaPobrezaAdopciónTrenes/MetrosBasado en hechos reales
Sinopsis
Saroo Brierley es un niño que con tan sólo cinco años se perdió en las calles de Calcuta, a miles de kilómetros de casa. Tras un largo viaje acabó siendo adoptado por una pareja australiana. Veinticinco años después, con la única ayuda de Google Earth, Saroo intentará encontrar a su familia biológica. 

OPINIÓN PERSONAL 
Estamos ante una película conmovedora y tan real, que trasciende la pantalla y se te queda en cierto modo prendida al corazón. 
En mi humilde opinión,  podría dividirse claramente en tres partes perfectamente diferenciadas convertidas en un todo indisoluble. En primer lugar, cuando nos acerca a la India, sobre todo a la zona más pobre del país,  tanto que ni las propias autoridades pueden dar con un lugar que aunque pronunciado por un pequeño de cinco años con sus considerables errores de vocalización y de juntar palabras, se podría encontrar, sobre todo si se conociesen hasta los más minimos parajes, lo que tendria que ser así si se gobierna ese lugar, la prueba está en que después de 25 años y con el buscador de Google Earth se encuentra, pero hay zonas que no importa conocer, porque tampoco importan las personas que viven en ellas, ya que no generan ese capital tan preciado que mueve el mundo.


Esta parte, tiene visos de documental más que de película,  nos lleva a través del país y sus gentes con una magnífica fotografía y puesta en escena, narra las visicitudes de un niño perdido que llega sin proponerselo a una grande capital desde una remota aldea, maravilla como se busca la vida y aprende a sobrevivir, cada escena te desgarra el alma y si eres madre te pones en la piel de la suya y su agonía,  aunque no aparezca reflejada en la película hasta el final. El pequeño elegido para interpretar este papel lo hace tan real que te parece estar viéndolo como a través de una ventana, en primera persona.


Una vez se produce la adopción se cambia de pais, al primer mundo, a Australia,  el formato pasa a ser más película, nos llevaría a esa segunda parte y nos contaría  lo que ha sido de aquel niño, añadiéndole un compañero de viaje más, otro niño adoptado como él,  que ya nos ha sido presentado en la primera parte con un pasado mucho mas complicado que marca su futuro posterior. Sus padres adoptivos son especiales, sobre todo la madre, es un ser maravilloso con una infancia difícil,  que decide hacer felices a niños, en un principio sin futuro, dándoles amor y recursos,  aunque no siempre las cosas salgan como desea.



Viviendo una vida privilegiada, por casualidad se encuentra con gente de su raza, que mueve algo en su interior, en unas sensaciones que llegan a través de la comida y unos recuerdos referentes a ella; comer con los dedos otra vez, en lugar que con cubiertos, ya ni es capaz de recordarlo. Desde entonces a pesar de tener una vida prácticamente solucionada y una pareja, su espíritu no encuentra el sosiego,  quiere saber...


Se produce casi al final de la película un diálogo emotivo y revelador entre nuestro protagonista ya adulto, Saroo y su madre adoptiva. A una afirmación de aquel , cuando le dice que ha adoptado niños porque no los podía tener, ella responde que si hubiera querido los habría tenido propios,  pero decidió renunciar a eso para poder darle todo a otros que no tenían nada. Qué hermosa lección de amor!,


Entrando ya en lo que se puede extraer de la película,  con lo que te quedas después de visionarla, he de decir que es un alegato a la adopción desinteresada y altruista,  de esas gentes que buscan un mundo mejor, y dan también lo mejor de sí mismas. Por otra parte es una búsqueda interior del ser. Quién soy?  De donde vengo? A dónde pertenezco?  Preguntas a las que todo ser humano merece una respuesta. Todos necesitamos encontrar nuestra propia identidad y a veces la búsqueda exterior se transforma más en una búsqueda interna,  más real.



Ya como final y última parte, el viaje para recuperar sus raíces, en una desesperación por saber que parte se ocupa en el mundo, si pueden coexistir dos formas tan distintas de vivir, para llegar a la conclusión que se forma parte de dos lugares, que se puede querer a dos madres sin renunciar a la propia esencia.



Y antes de acabar, mencionar que está basada en una historia real , al final se nos presentan los verdaderos protagonistas,  pero aunque no fuese así,  para mi seguiría siendo muy  real,  sobre todo por la forma en la que está narrada.
Actuaciones de primera por todo el elenco de actores, sobre todo por Nicole Kidman que ya hace tiempo que no estaba tan bien en un papel,  me vuelve a demostrar que es una gran actriz, totalmente creíble,  en fin os la recomiendo , merece totalmente la pena, y espero vuestros comentarios. 
Como siempre añado cartel y tráiler de la película




Cuenta su historia el protagonista real