domingo, 18 de junio de 2017

ESA SOY YO ( MARY DOVAL )

Cuando el sol ilumina todo,  despierto de mi letargo, soy una rara ave que necesita de su calor para calentar mi alma.
Soy tan contradictoria que la luz y la oscuridad me atraen a partes iguales,  no concibo la una sin la otra.
La luz hace mella en mi ser para llevarme a lo más alto,  me produce euforia y sensación de plenitud, de llegar a la cumbre, de tocar el cielo con los dedos
Pero la noche, oh! la noche se descubre ante mi como la diosa de mis deseos más íntimos,  de mis desinhibiciónes,  me atrae como una diosa oscura a su camino,
me envuelve en un laberinto de pasiones.
Y que es la vida sin pasión?  Nada, no vale ni la pena, o te entregas toda tu,  sin restricciones o nunca conocerás esa sensación embriagadora de perderte en una caricia
en un beso , en un te amo. No te niegues la oportunidad de sentirte plena,  porque te da la gana,  porque quieres, no es una pérdida de libertad, es compartir la que
tienes sin restricciones  porque te hace feliz, es aunar dos libertades en una, construyendo un ser aún más libre, próximo a la perfección.
He estado mucho tiempo viviendo para los demás,  sin Importarme yo misma, pero he surgido de mis cenizas, he vuelto a retomar mi parte combativa,  mi rebeldía y
Ya no la pienso perder hasta el final de mis días ...
MJ


jueves, 15 de junio de 2017

THE HUMAN CONTRACT ( BAJO LA PIEL ) - MARY DOVAL

FICHA TÉCNICA



Título original
The Human Contract
Año
Duración
103 min.
País
Estados Unidos
Director
Guion
Jada Pinkett Smith
Música
Anthony Marinelli
Fotografía
Darren Genet
Reparto
, , , , , ,, , 
Productora
Tycoon Entertainment / 100% Womon / Overbrook Entertainment
Género
Drama
Sinopsis
Julian Wright es un encantador y exitoso hombre de negocios, pero oculta un secreto que lo atormenta y convierte su vida en un desastre. Julian conoce a una atractiva y misteriosa mujer que lo seduce y que intenta cambiar su rígido estilo de vida, algo que no sólo afectará Julian, sino a la gente que lo rodea. 

OPINIÓN PERSONAL 
Sin ser una película excepcional sí que me ha gustado,  entre otras cosas porque me ha llevado a la reflexión. Para que una historia me llegue, debe cumplir una de mis tres premisas o todas por supuesto,  y entonces ya querría decir que es estupenda para mí .Estas son: entretener, que consiga evadirme al verla; reflexionar,  que me deje pensando sobre un tema; y por último,  que me sorprenda,  que estè llevada de tal modo que no me espere lo que va a suceder. Pues bien , esta cumple dos;  la primera y la segunda.


Entrando ya en tema, es difícil entrar en el mundo de las relaciones personales, sobre todo si son de pareja. Lo que está claro, es que la vida no es simple y hay muchas formas de vivirla. Nos han acostumbrado a ver las relaciones de forma monogámica, un hombre y una mujer, pero yo me pregunto: es posible amar a más de una persona a la vez y querer a las dos con la misma intensidad,? Se puede establecer un contrato para tener una relación abierta y que funcione sin perjudicar a los miembros de esta ? Muy difícil poder contestar, porque si cada persona es un mundo,  cada pareja es todo un universo. 




Si a todo esto unimos una carencia emocional que viene desde la infancia, y que ha derivado en un trastorno de autolesion cuando se siente que se ha sido defraudada , puede ser un cóctel molotov.
El problema planteado en la película surge cuando chocan dos mundos,  el de la monogamia de un ejecutivo con éxito  y su concepción tradicional de la pareja, y la estructura de pareja abierta de una mujer que pertenece al mundo del arte, un espíritu libre, él cree poder adaptarse porque sus sentimientos hacia la persona que le plantea la relación son bastante fuertes y la atracción sexual desbordante, no cuenta con el fantasma de los celos, y es que la primera premisa para construir este tipo de relación es precisamente esa, no ser posesivo,  no ver al otro como dueño, y aunque esto depende de cada persona, porque incluso los monogámicos no tienen porque ser celosos, si es cierto que los integrantes de parejas abiertas no lo pueden ser.








Se intenta con fuerza que la relación funcione, pero se fracasa,  es difícil romper con las convicciones propias y las establecidas por la sociedad a pesar de no haber vivido tampoco una relación idílica de pareja.






A parte de este tema surge otro , que nos hace entrar en un complicado terreno, el del maltrato, la violencia de género, precisamente por considerar una posesión a la pareja. Entonces , no se trata de discutir cual de las dos formas de relación es la mejor,  porque las dos pueden ser válidas si se ven desde la libertad y la decisión personal y no de la imposición, sino que lo que está claro es que nadie debe sufrir por amor, si algo no te satisface huye de ello porque puede llegar a destruirte,  aunque debes darte cuenta tu mismo, nadie lo puede hacer por ti,  es lo que sucede con la hermana de nuestro protagonista y su matrimonio, basado en el abuso y la denigración de la persona.






Vemos también dos formas diferentes de ver una relación convencional,  la de toda la vida, de la que forma parte la madre de nuestro protagonista ,que piensa que la mujer debe estar sometida al marido,  escudándose en la religión; y la de él, que piensa de forma razonable y obvia, que cree que una mujer vejada y maltratada debe dejar el maltratado y empezar una nueva vida. Qué daño ha hecho la religión en esta y otras cuestiones;  sobre todo de falsa moralidad! Ha abocado a muchas personas al suicidio por no soportar una situación, en lugar de romper con ella y empezar de nuevo. 
Entrando ya en cuestiones de interpretación,  la actuación de Paz Vega, es espléndida,  totalmente creíble,  sensual y provocadora sin entrar en lo chabacano,  cuidada y tan trabajada que nos permite sentirnos próximos a ella aunque no compartamos su estilo de vida. En cuanto a Jason Clarke, no me acaba de convencer lo veo soso e inerte, sin gracia,  para mí no ha sabido darle al personaje profundidad ni credibilidad, por aquí falla la película.




Las escenas eróticas están muy cuidadas y perfectamente realizadas, con delicadeza y buen hacer, se nota la mano femenina de la directora. Ambientes adecuados, a este tipo de historias hacen de la cinta un producto atractivo para visionar.






Enfin , somos nosotros y nuestras circunstancias personales las que labran nuestro tipo de vida, aunque nadie dice que esto no pueda cambiar si estas convencido del cambio, claro está. La recomiendo sobre todo si quieres disfrutar un buen rato y porqué no, pensar.
Os dejo como siempre el cartel y el tráiler de la película.



domingo, 28 de mayo de 2017

ANIMAL KINGDOM ( Mary Doval)

FICHA TÉCNICA

Año / País:
 / Australia
Título original:
Animal Kingdom
Duración
112 min.
Estreno
14 de enero de 2011
Guion
David Michôd
Música
Antony Partos
Fotografía
Adam Arkapaw
Productora
Porchlight Films / Screen Australia / Madman Entertainment
Género
Thriller Drama Cine negro CrimenFamilia Neo-noir
Director
Reparto
Sinopsis
Tras la muerte de su madre, Joshua “J” Cody, tiene que trasladarse a casa de su abuela Janine, que vive en Melbourne con sus tres hijos, Andrew, Darren y Craig, todos implicados en negocios ilegales. Inevitablemente, el chico se verá envuelto en los turbios asuntos de sus tíos, sobre todo cuando se produzca un enfrentamiento entre sus familiares y las autoridades locales, situación que provocará una serie de asesinatos a sangre fría. El sargento Leckie intentará salvar a Joshua y, además, conseguir su colaboración para detener a la banda.

OPINIÓN PERSONAL
Una película que no deja indiferente al espectador, que te obliga a reflexionar si los criminales nacen o se hacen , si son producto de su ambiente o de su deseo irrefrenable de transgredir unas normas que no comparten o les parecen inútiles y vanas.





En este caso está muy claro, un adolescente es obligado por la muerte de su madre a vivir con la familia materna de la que no sabe nada e incluso no ha tenido con ellos el menor contacto. Se encuentra con una familia de delincuentes que vive al margen de la ley e incluso se burla de la policía, toda la familia delinque y su abuela es encubridora con una frialdad pasmosa.




Centrándome un poco en la matriarca familiar esta es muy especial, besa a todos sus hijos en la boca y controla al más violento con una facilidad pasmosa. Incluso acoge en su casa como un hijo más a un compañero de ellos, que cuando cae abatido por la policía no le produce ni el menor atisbo de tristeza, ve su vida con normalidad como si todo el mundo viviera como ellos, es tan fría que no le importa en última instancia sacrificar a su nieto por conservar su estatus de vida. Cuando no lo consigue y lo ve llegar actúa sin demasiada sorpresa, lo besa y lo tranquiliza cuando momentos antes encargó su muerte. Me recuerda a una serpiente devorando a sus crías, es el ego en su máxima manifestación, "si me faltan mis hijos como voy a vivir", solo muestra algo de empatia cuando un suceso trágico pero inevitable sucede con su favorito.






En cuanto a sus hijos son de lo más variopinto desde ladrones con violencia a traficantes, uno de ellos íntimamente ligado a su madre, hasta el punto de seguir al pie de la letra sus consejos. Perseguidos y vigilados tienen aliados entre la policía , nada nuevo, la figura del policía corrupto es constante en este tipo de películas, pero totalmente real.
El desencadenante de la historia es la muerte del mejor amigo de sus hijos, que por cierto está deseando cambiar de vida, por la policía y sin motivo justificado. Se desata una venganza que se complicará y arrastrará a nuestro pobre adolescente y a su novia, no importa por encima de quien hay que pasar, solo un policía le ofrece una ayuda a la que es imposible tener acceso.







Como acaba todo, pues como tiene que acabar, lo que ves es lo que aprendes...
Dura, cruel y descarnada no es una película de delincuentes al uso es mucho más , ofrece una honda reflexión sobre nuestra sociedad y su sistema de protección de niños y adolescentes inocentes que acaban siendo carne de cañón, indefensos ante las familias que les tocaron en suerte.




Actuaciones muy buenas y música en sintonía con la historia, en una película australiana que merece la pena ser visionada.
Os dejo como siempre el cartel y el trailer.



viernes, 26 de mayo de 2017

INSEPARABLES  ( DAVID CRONENBERG ) POR MARY DOVAL


Título original
Dead Ringers
Año
Duración
115 min.
País
 Canadá
Director
Guion
David Cronenberg, Norman Snider (Novela: Bari Wood, Jack Geasland)
Música
Howard Shore
Fotografía
Peter Suschitzky
Reparto
, , , , ,, , , 
Productora
The Rank Organisation
Género
DramaThriller | Drama psicológicoPelícula de culto
Sinopsis
Historia de dos gemelos idénticos, el encantador Elliot y el introvertido Beverly. Son las caras opuestas de una misma personalidad: comparten las mismas costumbres, el mismo apartamento y la misma mujer. Pero, cuando entra en sus vidas una mujer especial, el vínculo que une a los gemelos, se ve, por primera vez, amenazado. Y esta amenaza se traduce en el descenso a un infierno de perversión, drogas y locura. 

OPINIÓN PERSONAL 
Partiendo de la premisa de una historia real, de dos gemelos apellidados Marcus, ginecólogos de profesión que fueron hallados muertos en su apartamento en medio de la basura debido a su adicción a las drogas, y en la posterior novela surgida de este caso escrita por Jack Geasland y Bari Wood " Twins" , Cronenberg nos introduce en una  película desasosegante, oscura, siniestra e inquietante. Un viaje al abismo de dos seres que en realidad son uno solo, se complementan como parte de un todo.




A mi modo de ver la historia de los gemelos identicos y su unión la hemos visto u oido muchas veces, incluso se han dicho cosas como que pueden sentir sus cambios de humor e incluso sus enfermedades, accidentes o dolores a miles de kilómetros de distancia, sin embargo y bajo mi punto de vista se toma como una excusa para contarnos mucho más. Os podéis preguntar que es lo que pasa por mi mente, pues bien, no es otra cosa que la palabra DEPENDENCIA con mayúsculas,  la necesidad de apoyo y de aceptación que muchas personas necesitan. Esta dependencia puede dar lugar a la autodestrucción de la persona que no sabe ser individual. Aquí se manifiesta en la figura de dos gemelos idénticos  porque son la máxima expresión de un todo separado. 



En un principio nos muestra dos seres idénticos,  pero con personalidades opuestas, ya desde la mas tierna infancia, mientras Elliot es seguro, orgulloso, altivo y en cierto modo el más independiente,  Bev como lo llama su hermano es débil,  sensible y el más dependiente, pero a pesar de todo conviven en armonía y sin problemas, se complementan, de hecho uno se dedica mas a las táreas médicas propiamente dichas  y el otro a la promoción de los dos ante el mundo .Qué pasa entonces? Pues dos personas que lo habían compartido todo se encuentran con una mujer que les rompe sus esquemas, que les hace dudar de su modo de vida, en especial a Bev y lo trastoca de tal forma que cae en el abismo de las drogas. Una vez sucede esto, su hermano procura recuperarlo por todos los medios,  pero que curioso, al verse incapaz de conseguirlo se produce una simbiosis, que no un cambio de roles,  se vuelve su hermano, ya no podemos distinguir quien es quien , esto sucede también con la persona dependiente que se convierte en aquella de la que depende. 







La lucha por la separación sucede en varios momentos de la película,  transformándose en un quiero y no puedo, o más bien no sé si lo deseo o no, porque necesito a esa persona, sin embargo también soy consciente de que debería ser un yo individual y no lo conseguiré mientras permanezca a su lado. 


Finalmente sucede lo que tiene que suceder, no se consigue porque la dependencia es total y absoluta, y la escena final cierra lo que ya suponíamos dos seres que eran uno en dos mitades se unen en la muerte, en ese abrazo final que los convierte en un todo indisoluble. 
Las actuaciones,  impecables sobre todo la de Jeremy Irons, que interpreta tan magnificamente la dualidad, que parece que el papel lo estén interpretando dos gemelos reales y no un actor en dos papeles. 

La música desasosegante e intensa acompaña a las imágenes de forma magistral, nos hace sufrir y hundirnos con los protagonistas,  ser partícipes de su dolor y su búsqueda de liberación. 
Supongo que muchos ya la habéis visto,  pero si no es el caso es una película que merece totalmente la pena. 
Os dejo como siempre el cartel y el tráiler de la película




https://youtu.be/vZVb4z8pA_M



lunes, 8 de mayo de 2017

REFLEXIONES  ( MARY DOVAL )

Siembra palabras que se hundan en la tierra,
que creen raíces para que no se las lleve el viento,
ese viento frío de los páramos que a veces sopla en el invierno de tu alma.
Cuando florezcan recógelas, compártelas,
porque alguien las está esperando: vida, amor, libertad, soledad...
La vida está hecha de pequeñas vivencias llenas de palabras
Que envuelven tus alegrías y tus tristezas.
MJ

domingo, 7 de mayo de 2017

DHEEPAN  ( MARY DOVAL )

FICHA TÉCNICA


Título original
Dheepan
Año
Duración
114 min.
País
 Francia
Director
Guion
Jacques Audiard, Thomas Bidegain, Noé Debré
Música
Nicolas Jaar
Fotografía
Éponine Momenceau
Reparto
, , ,, , , 
Productora
Why Not Productions / Page 114 d
Género
Drama | Drama socialInmigración
Sinopsis
Un hombre huye de la guerra civil en Sri Lanka y, para conseguir que Francia le conceda el derecho de asilo, hace pasar por su familia a una mujer y a una niña que huyen también del país. Una vez en suelo francés, encuentra trabajo como conserje en un edificio situado en un barrio problemático de las afueras. A pesar de que no hablan francés, se adaptan progresivamente a su nuevo país
OPINIÓN PERSONAL 
Estamos ante una película que retrata el drama de los refugiados, de la gente que huye de un país en guerra buscando un futuro mejor, para conseguirlo utiliza todo lo que se pone a su alcance para poder sobrevivir , miente y  engaña con tal de poder salir de la destrucción, del miedo y de la angustia de saber si habrá o no un mañana,  un día siguiente que poder vivir. Una vez que consigue su objetivo todo parece más sencillo, tranquilo y sosegado solo hay que dejarse llevar por el día a día , pero paradojas del destino en los países denominados civilizados también existe el miedo, la locura y el terror en forma de señores de la droga que luchan por su territorio y por enriquecerse dando igual al que pillen en medio. Quién les había dicho que esto era el paraíso se equivocó de pleno. 







Jacques Audiard,  nos presenta la difícil adaptación de una falsa familia de inmigrantes que huyen de la guerra civil en su país,  una mujer sola, una niña huerfana y un ex militar , en apariencia con nada en común , pero con el tiempo se convertirán en una sola entidad, trabajarán de todo para sobrevivir hasta que encuentran el trabajo que les permita integrarse en este caso de conserje. Perplejos en un principio ante la diferencia de costumbres y más tarde por la ola de violencia que se desata cuando habían creído dejarla atrás, tienen que participar en algo que no les concierne pero que les afecta de lleno y les hace revivir los peores momentos de su pasado. 







Los personajes están tratados con suma delicadeza y muy bien dibujados,  asistimos a su evolución como si de un documental se tratase aunque no tiene nada que ver. Europa estas preparada para acoger esa gente y protegerles dándoles refugio? Creo que no y esto es otro de los temas que trata la película además de la adaptación.




La música está en perfecta sintonía con la historia y los escenarios son auténticos y reales, los de cualquier barriada afectada por el tráfico de drogas en cualquier país europeo mostrandonos los edificios de reunión de las mafias  , y las estructuras de mando con sus consiguientes ajustes de cuentas, algo que no acaban de comprender nuestros protagonistas.  Ella decide marchar pero es presionada para que no lo haga y al final decide quedarse porque empieza a sentir algo por su compañero de viaje, incluso poniendo en riesgo su vida. Él que no quería tomar partido al final se ve obligado por algo que no le concierne pero le afecta de lleno.








Que fácil es ver desde la comodidad de nuestra casa lo que sucede en el mundo, vemos los campos de refugiados como si fuese algo lejano que no nos afecta a nosotros,  no nos ponemos en la piel del desplazado, pero cualquier día podemos ser nosotros y no somos conscientes. La solidaridad es una de las más altas cualidades que debería tener el ser humano y digo debería porque pocas veces es así,  con el culto a la individualidad que nos rodea no pensamos ni hacemos pensar a nuestros hijos en ello , por eso alabó al cine de conciencia social como este que nos hace abrir los ojos.
Quizás no sea la mejor película de su director pero si esta hecha con firmeza , dureza y sentimientos alejándose de la lágrima fácil y como tal merece ser visionado.  Otro punto para el cine francés.
Os dejo como siempre el cartel y el tráiler de la película.